Валентин Сильвестров, композитор

75-летию композитора посвящается... Симфонический концерт в Национальной филармонии Украины.

Asayta — Thu, 04 Oct 2012 16:57:48 GMT

Афиша Национальной филармонии Украины радует симфоническим концертом, на котором будут исполнены произведения Валентина Васильевича Сильвестрова. Концерт посвящен 75-летию со дня рождения композитора. Свой юбилей Валентин Васильевич отметил 30 сентября, а концерт состоится 31 октября!

Поклонники маэстро ждут на концерте и его: Народный артист Украины, лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко, знаменитый и неординарный композитор Валентин Сильвестров.

http://www.philarmonia.com.ua/ua.afisha?2012-10-31

Симфонічний концерт
75-річчю від дня народження
присвячується

Народний артист України,
лауреат Національної премії України
імені Тараса Шевченка, композитор
ВАЛЕНТИН СИЛЬВЕСТРОВ

Національний заслужений академічний
симфонічний оркестр України
Художній керівник і головний диригент –
народний артист України,
лауреат Національної премії України
імені Тараса Шевченка ВОЛОДИМИР СІРЕНКО

Солістка – лауреат міжнародних конкурсів
ГАННА САВИЦЬКА (скрипка)

Програма:
Симфонія «Присвята» для скрипки з оркестром,
Симфонія № 6

Вхід за запрошеннями

Документальный фильм "Диалоги" о композиторе Валентине Сильвестрове (смотреть)

Asayta — Sat, 03 Jul 2010 20:05:08 GMT

Просмотр видео (фильма): http://vkontakte.ru/video7917366_146121911

Фильм Дориана Супина

"ДИАЛОГИ. ВАЛЕНТИН СИЛЬВЕСТРОВ"

Документальный фильм о композиторе Валентине Сильвестрове называется «Диалоги». Сценарист, режиссер и оператор: Дориан Супин, продюсер: Реэт Сокманн, производство: ZDF совместно с Arte, YLE Co-productions, киностудия Kinematografist, Minor Film OÜ

Хотя новый фильм Дориана Супина «Диалоги» рисует портрет известного украинского композитора Валентина Сильвестрова, он опосредованно повествует об Арво Пярте, о Софии Губайдулиной, Андрее Волконском, Альфреде Шнитке и Эдиссоне Денисове, других композиторах, которые бросали вызов советским художественным канонам, и в 60-х годах пытались идти по своему творческому пути.

Остальные ощущают в ней чарующее своеобразие. «Диалоги» — фильм, посвященный всемирно признанному композитору, который, будучи отверженным в советское время, погрузился в прекрасный и богатый собственный мир внутренней эмиграции. И сейчас, еще не совсем выбравшись из своего убежища, он продолжает доносить до слушателей некогда открытую им красоту.

На экране мы видим обыкновенного человека в очках, который внешне ничем не примечателен.

Когда Сильвестров говорит перед камерой, он воспринимается как беспокойная личность, даже несколько не уверенная в себе. Однако в отношении к своей музыке украинский композитор необыкновенно страстен и даже взрывоопасен. Он очень точно знает, как она должна прозвучать, каких глубин пронзительности и умиротворенности достичь.

Исключительно примечательны кадры, демонстрирующие Сильвестрова во время студийных записей и на репетициях, когда он, пританцовывая, стремится передать столь необходимую динамику звучания музыки и плавность переходов от ноты к ноте. Тут нет никакой скромности или сомнения. Эти зарисовки более наглядно говорят о присутствии жизни в его музыке, чем разъяснения специалистов или сложнейшие мудрствования.

Дориан Супин создал интересный фильм-портрет, повествующий о чем-то большем, чем история одного композитора и его музыки. Знакомство с картиной обогащает душу и вселяет веру в силу искусства.

Вышел в свет документальный фильм о Валентине Сильвестрове

Asayta — Sat, 03 Jul 2010 19:59:32 GMT

Чарующая отстраненность

Камера пристально изучает Сильвестрова и его музыку, но фильм обращается к целому музыкальному поколению и направлению, хотя и определяемому как советский музыкальный авангардизм, однако в дальнейшем почти единодушно устремившемуся к духовным глубинам и сферам тихих звуковых воплощений.

Дориан Супин получил международную известность благодаря фильмам, посвященным Арво Пярту, краткое описание которых было бы подобно эмоционально сложенным мозаичным рисункам.

Фильм о Сильвестрове более рационален в том плане, что в нем явно присутствует стремление представить композитора и его музыку и дать зрителю представление о нем как о человеке. Список предприятий и компаний, причастных к производству картины, свидетельствует о том, что в скором времени «Диалоги» сможет увидеть значительная часть европейской публики, интересующейся культурой.

Видимо, именно это обстоятельство и повлияло на само построение фильма и стилистику повествования.
При этом определенные рамки фильма оставляют место для такого характерного кинематографического почерка Супина, который и обеспечил ту совершенно особую притягательность фильмам о Пярте — определенную неопределенность и чарующую отстраненность, которая будучи воплощенной в крупных планах в конечном итоге неизменно обретает более широкое значение.

Валентин Сильвестров уже перешагнул 70-летний рубеж, его нынешнюю музыку отличает мягкость звучания и сочетание классического традиционного начала с чем-то необыкновенным и совершенно иным.

При помощи слов самого композитора и пояснений со стороны его коллег фильм «Диалоги» раскрывает контекст его оригинального творчества и отчасти его внутреннюю сущность.

В конце 80-минутного фильма Валентин Сильвестров сравнивает свои творения с театром теней, определяя их как музыку теней, контуры которой всегда размыты, а профессионал непременно уловит скрытую в них мелодию.

Отличительное начало этой музыки зародилось еще в прежних творческих экспериментах композитора, но все это лишь на уровне тени. Поэтому особый привкус его музыки способен уловить только тот, у кого уже есть соответствующий опыт.

Жизнь в музыке

На экране мы видим обыкновенного человека в очках, который внешне ничем не примечателен.
Когда Сильвестров говорит перед камерой, он воспринимается как беспокойная личность, даже несколько не уверенная в себе. Однако в отношении к своей музыке украинский композитор необыкновенно страстен и даже взрывоопасен. Он очень точно знает, как она должна прозвучать, каких глубин пронзительности и умиротворенности достичь.

Иммо Михкельсон

miradox.ru

Вышел в свет документальный фильм о Валентине Сильвестрове

Asayta — Sat, 03 Jul 2010 19:46:54 GMT

Чарующая отстраненность

Жизнь в музыке

Иммо Михкельсон

miradox.ru

Вполголоса о самом сокровенном

Asayta — Sat, 03 Jul 2010 19:34:05 GMT

"Вполголоса о самом сокровенном..." Такими словами можно выразить смысл музыкального вечера «Украина. Валентин Сильвестров», который состоялся в последний день осени в Колонном зале имени М. Лысенко в Национальной филармонии при поддержке Посольства Российской Федерации в Украине. Это четвёртый концерт филармонического цикла «Музыкальная культура Европы».

Ведущая вечера кандидат исскуствоведения Леся Олейник в своём вступительном слове создала тот эмоциональный настрой, который очень важен для восприятия „музыки космической простоты”: именно так сказал о творчестве украинского композитора его русский коллега Альфред Шнитке.

Имя В.Сильвестрова стоит в одном ряду с крупнейшими советскими представителями нового направления в мировой музыке ХХ ст. – А.Шнитке, С.Губайдуллиной, Э.Денисовым, А.Пяртом. Произведения В.Сильвестрова играют и записывают выдающиеся исполнители мира, а на концерты его музыки в городах Европы и США невозможно попасть. С русской культурой В.Сильвестрова связывают творчество, а также дружба со многими композиторами России. Недавно с большим успехом прошли его концерты в лучших залах Москвы.

В 60-е годы В.Сильвестров был одним из лидеров творческой группы „Киевский авангард”, которая открывала новую страницу и в истории украинской музыки. Уже в то время он стал обладателем престижных музыкальных премий – имени С.Кусевицкого (1967, США), „Gaudeamus» (1970, Нидерланды). В.Сильвестров также – народный артист Украины, лауреат Национальной премии имени Тараса Шевченко, кавалер орденов Ярослава Мудрого и «За заслуги».

Своё творчество композитор называет «пение мира о самом себе». Его симфонические, камерно-инструментальные произведения, духовные хоры и песни раскрывают его удивительный мелодический дар.

Начав свой творческий путь симфонической музыкой, постигая ведущие композиторские течения ХХ ст., В.Сильвестров пришёл к, казалось бы, простейшему музыкальному жанру – песне. Он создал свою – „сильвестровскую” песню, которую можна назвать „поющей поэзией”. Поэтический текст, по словам композитора, „сам диктует ему мелодию”.

Шедевры русской поэзии В.Сильвестров облекает в пронзительно-нежные, удивительно красивые мелодии. Стихи А.Пушкина, М.Лермонтова, А.Ахматовой, А.Толстого, А.Блока, Ф.Тютчева, многих других классиков он озвучивает так, словно они написаны сегодня, тем самым осуществляя своё понимание предназначения композитора – „открыть музыку эпохи и „пропеть” её как Моцарт”.

Инна Галатенко - одна из признанных Сильвестровым исполнительниц его музыки

Исполнять свои произведения В.Сильвестров доверяет только тем, кто понимает и разделяет его гармонический мир. В этот вечер на сцене были именно такие музыканты. Тончайшая игра пианиста и композитора Олега Безбородько, сокровенное соло скрипки Сони Сульдиной, глубокая интерпретация трагической и, в то же время, нежной музыки Квартета №2 в исполнении струнного квартета „Post skriptum” раскрыли красоту, гармонию и глубокую философию музыки В.Сильвестрова.

Одной из признанных Сильвестровым исполнительниц его музыки является Инна Галатенко, для которой он написал многие свои песни. Её удивительное сопрано и проникновенное мелодическое „прочтение” каждого поэтического слова создавали впечатление сокровенного авторского монолога. Гармонию музыки и поэзии дополняла фортепианная партия в исполнении талантливого пианиста Дмитрия Таванца. Особенно поразили трагическая „Чакона” (на стихи А.Ахматовой) и воплощённая в музыке „светлая печаль” пушкинской поэзии. А в конце вечера композитор, по-юношески вскочив на сцену, подарил слушателям несколько удивительных фортепианных мелодий в авторском исполнении.

Присутствовавшие на концерте Временный поверенный в делах РФ В.В.Лоскутов, советник по вопросам культуры Посольства Н.П.Батова, директор образовательных и культурных программ Представительства Россотрудничества в Украине Л.В.Чижова тепло поздравили композитора и исполнителей.

Вера КУЛЕВА

orpheusmusic.ru

Валентин Сильвестров: музыка не нуждается в нашем лицемерии

Asayta — Sat, 03 Jul 2010 18:42:50 GMT

Валентину Сильвестрову этой осенью исполнилось 70. Самый исполняемый в мире украинский композитор, внимание к которому в юбилейный год резко обострилось и на родине, по-прежнему продолжает вести непубличный образ жизни. С журналистами Валентин Васильевич общается крайне неохотно и на встречу согласился лишь с условием, что будет говорить не о себе, а о других, более достойных внимания людях.

«24»: В последнее время вы продуктивно сотрудничали с дуэтом Инны Галатенко (сопрано) и пианиста Романа Репки. Не так давно они уехали в Китай, говорят на продолжительный срок…

Валентин Сильвестров: Причины ясны – солидный контракт и полная невостребованность в Украине. Притом, что это выдающиеся исполнители, которым доступна и новая лексика, и классическая. У Инны замечательный свежий голос, а Роман – гениальный концертмейстер. Большое счастье, что они – семья. Благодаря работе с ними и, главное, благодаря их готовности идти на компромисс у меня появилось большое количество песен. Я ведь постоянно требую петь вполголоса, и не каждая вокалистка на это пойдет из тщеславных соображений – мол, еще скажут, что у нее голоса нет.

Еще недавно у них была возможность давать концерты в Андреевской церкви. Хотели они устроить там и вечер моих романсов на стихи Блока, Ходасевича, Франко. Для такой акустики, как говорится, сам бог велел. Но программу зарубили, сказав, что она не вписывается в формат. И музыканты, по сути, лишились прекрасной концертной точки. Я хотел возмутиться, но они меня удержали. Интересно сейчас спросить: на каком основании руководство организации, подчиненной Минкульту, препятствует современной украинской музыке? Хоть бы по незнанию поинтересовались: вдруг там действительно по роялю молотками лупят – авангард все-таки.

Возможно, чего-то «подобного» хотелось бы и многим вашим поклонникам. Но вы в последние годы явно предпочитаете лирическую миниатюру...

Миниатюра, на мой взгляд, – это ядро творческого процесса. Мгновение, переход от «ничто» к «что». Не получилось – опять жди, как с удочкой. Истинные шедевры заполнены такими мгновениями. Если лишить их Моцарта или Бетховена, останется какой-то моцартовский или бетховенский гул. Ведь мы часто любим произведение из-за каких-то пяти нот, в самой структуре занимающих незаметное место. Но убрать их – лица не будет. Одни намерения, мощные конструкции. Музыка, вроде, написана, а отвернешься – ее нет.
Это очень распространено в современной музыке, когда кем-то открывается индивидуальный метод и все заканчивается его демонстрацией. А сочинения, как правило, различаются только по названию. Будто лопатами машут, забывая, что ими нужно что-то живое выкапывать.

Куда же музыке двигаться?

А никуда. Современное искусство сейчас как в той притче, где человек рванул вперед и догнал самых отстающих. Представьте, что мы с вами сейчас, такие передовые, общались бы не на языке Пушкина или Шевченко, а употребляя только современные слова: дизайн там, имидж, рейтинг. На следующий день – уже «дыр бул щил» (хотя и это давно классика) и так далее, вплоть до шипения.

Музыка прошла путь и дошла до края. Нужно просто плыть в ее океан, вырезая по его глади силуэт собственной судьбы. Сейчас в музыкальном языке все актуально и ничто не является частной собственностью. Давно уже пора прекращать разговоры о том, что «это когда-то у кого-то было». Все равно, что вместо того, чтобы меня выслушать, все будут смотреть, как мои губы шевелятся. И находить в этом оригинальность или повторы. А самих слов, сообщения не услышат.

Перефразируя слова одно римского папы, скажу, что музыка не нуждается в нашем лицемерии. И открывается только априори доверчивому, бескорыстному слуху. За исключением музыки, обладающей пробивной, наступающей силой. Там недоверие просто сметается. Но это уже как в футболе: ты не обмотал соперника, а попросту его свалил. За такое полагается только штраф.

А что делать с не всегда восприимчивыми коллегами?

Композиторская нетерпимость – вещь неизбежная и никак с ней бороться не надо. Понимаете, когда ты по роду профессии занят самим собой, трудно быть открытым к кому-то другому. Давно не люблю ходить на концерты коллег и сам редко кого приглашаю. Композиторы – народ невольный. Позовешь – а он сидит, бедный, томится, все ему до лампочки.

По моему мнению, тесное общение композиторов возможно лишь в период, когда они кучкуются, обороняясь от нападок старших коллег. Потом пути расходятся, и даже среди друзей становится трудно найти какое-то понимание. У друга уже не хватает сил и даже желания проникать в твою музыку. Он к тебе хорошо относится, но этого часто бывает и достаточно.

В чем секрет легендарной общности плеяды композиторов-шестидесятников: Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Пярта, Канчели?

Вы, журналисты, как что-то пришьете – потом не отцепишься. Пошло-поехало: «киевский авангард», «московская тройка». В эту «тройку» потом Пярта влепили, Канчели. Теперь и я там болтаюсь... Понимаете, если бы все мы вместе учились, жили в одном городе, возможно, возникли бы те же проблемы. Нас спасала удаленность и персональная фокусировка друг на друге. К тому же полной идиллии в этом довольно условном кругу никогда не существовало. Между теми же Денисовым и Шнитке. И «войны», к сожалению, продолжаются – на уровне последователей. Тут Денисову повезло больше: он, как педагог, создал свою школу. Хотя музыка Шнитке обрела гораздо больший круг слушателей…
Нас всех обругивала советская пресса – вот что соединяло. Пярта, например, ко мне привела композитор Леся Дычко – он специально приехал в Киев посмотреть на своего «сокамерника». Обругивание было тогда знаком качества.

Вам ничего не хотелось бы изменить в своей судьбе? Многое ведь трагически сложилось…

По сравнению с тем, что испытали наши предыдущие поколения, все это – детский лепет. Ну, выгнали раз из Союза композиторов. Но тогда были еще живы Шостакович, Хачатурян – они как-то поддержали. А ведь когда травили их, за них никто не мог заступиться. Вспомните, как преследовали Лятошинского! Когда я впервые попал к нему в класс, то увидел перед собой человека будто с другой планеты. Аристократ со страниц Толстого, настоящий профессор – тогда еще с одной буквой «ф». Что он делал в этом Киеве, как здесь очутился?! А Ревуцкий, который совсем перестал писать, когда его брата во время оккупации расстреляли советские подпольщики? И до конца своих дней восстанавливал рукописи, погибшие во время войны? Вот это трагедия! Ты не можешь написать ни одной ноты, а тебе, словно издевательство, наклепывают звание за званием и награду за наградой...

Вам собственных, наверное, уже по горло хватает?

Не то слово! Как-то в филармонии перед моим концертом в кулуарах подошли три чиновника. Один ничего не говорил, а двое других наперебой начали щебетать, какой я такой-сякой «мытець» развеликий и прочие вещи, о которых понятия не имеют и знать ничего не хотят. «Подяку» какую-то вручили. Так вот: на концерт остался как раз только тот, кто молчал. Не то чтобы мне обидно, но, люди, это же ваш уровень и это ваш знак! Вы же на Майдане, где музыки на копейку, зато на миллион долларов аппаратуры, всем Кабинетом сидите, а в филармонию вас не затащишь! Что стоят ваши слова? Хотя бы послушали и проверили: а вдруг все неправда, что вы наговорили?

Достаточно один раз вкусить такого меда, и у тебя пропадет всякая охота знать, признан ты или нет. В детстве я получил фундаментальный урок. После войны ветераны часто ходили с наградными колодками. Были и черные колодки – за ранения. Наш дворовой «пахан» затеял игру: бил тебя молотком по пальцу, а когда чернел ноготь, давал нашивку за контузию. Сам бил и сам награждал. Так все награды и делаются.

Справка «24»

Композитор Валентин Сильвестров родился 30 сентября 1937 г. в Киеве в семье инженера и учительницы немецкого языка. Сочинять начал в 15 лет. Учился в Киевском институте строительной инженерии. В 1958 г. поступил в Киевскую консерваторию (класс композиции Бориса Лятошинского). В 1967 г. удостоен Международной премии имени С. Кусевицкого (США). В 1970 г. стал победителем конкурса «Гаудеамус» (Нидерланды). В том же году был исключен из Союза композиторов СССР. Автор симфонических, вокально-хоровых, камерно-инструментальных произведений. Лауреат премии им. Т. Шевченко (1995), кавалер орденов «За заслуги» (1997), «За интеллектуальную отвагу» (2004). Народный артист Украины.

Автор: Роман Юсипей, «24»

24.ua

Встреча-дискуссия с участниками концерта «Арво Пярт — Валентин Сильвестров. Пение мира о самом себе»

Asayta — Sat, 03 Jul 2010 18:01:36 GMT

6 ноября 2009 г. в Конференц-зале Московской консерватории прошла встреча-дискуссия с участниками концерта «Арво Пярт – Валентин Сильвестров. Пение мира о самом себе», состоявшегося тем же вечером в Рахманиновском зале. Этот концерт стал первым в абонементном цикле под названием «Выйти за пределы, прикоснуться к реальности», инициатором и организатором которого явился пианист, профессор Московской консерватории Алексей Любимов. В четырех концертах данного проекта представлены двойные портреты композиторов — А. Пярт — В. Сильвестров, П. Карманов — С. Загний, В. Мартынов — Дж. Кейдж, М. Фелдман — А. Батагов, — чьи сочинения, по словам А. Любимова, как бы выходят за рамки чисто музыкального искусства, за пределы концертного зала.

В творческой беседе приняли участие профессора Московской консерватории: организатор проекта и исполнитель А. Б. Любимов, художественный руководитель и дирижер Камерного хора «Духовное возрождение» Л. З. Конторович, художественный руководитель и дирижер Московского камерного оркестра «Musica Viva» А. И. Рудин, а также профессор кафедры истории русской музыки С. И. Савенко. Почетным гостем и участником дискуссии стал один из авторов первого концерта цикла — композитор Валентин Сильвестров. К большому огорчению собравшихся, другой «виновник торжества» — Арво Пярт — не смог присутствовать на данной встрече.

Дискуссия прошла в теплой и непринужденной обстановке. Во вступительной речи А. Любимов, поясняя название своего проекта, отметил, что современная музыка постепенно освобождается от условностей, от внешних атрибутов, таких, как концертный зал. По его словам, традиционный публичный концерт все больше отходит на второй план, так как в нем порой невозможно отразить масштабы той или иной композиции. К примеру, музыка А. Пярта зачастую исполняется в необычных аудиториях — музеях, храмах, ангарах, пещерах, планетариях или специально оборудованных залах. В нескольких словах А. Любимов рассказал и о выбранной им для концерта программе, в частности, о Четвертой симфонии А. Пярта, которая прозвучала в Москве первый раз.

После вступительной речи А. Любимова, участники встречи ответили на вопросы присутствующих. В частности, В. Сильвестров рассказал о процессе сочинения им Багателей для фортепиано (2005) и шести духовных хоров (1995-2007), написанных на литургические тексты. По его словам, во время сочинения Багателей, он как бы «прошел духовный пост». На вопрос о том, что значит для композитора понятие Бога, духовности, религии, В. Сильвестров ответил, что Бог должен быть в душе и привел цитату из Я. Друскина: «Библия — эпос, а Евангелие — лирика». В заключение дискуссии, на просьбу молодежи дать напутствие начинающим композиторам, Валентин Васильевич ответил просто: «Любите музыку!».

В дальнейшем планируется проведение подобных встреч-дискуссий с авторами и исполнителями перед каждым концертом проекта «Выйти за пределы, прикоснуться к реальности», которые состоятся 24 декабря 2009 г., а также 9 января и 28 мая 2010 г.

Материал подготовила М. Карачевская. Фото Н. Ренёвой.

mosconsv.ru